von Eugène Ionesco

Mit: Nathalie Dudzik, Julia Karl, Juliana Wagner, Ursula Wüsthof, Lina Zaraket & Volker Lippmann

Regie I Bühne I Konzept: Julia Karl

Lichtdesign: Andreas Beyelschmidt 

Fotos: Kilian Klinkenberg

Premiere: 27.April 2019

Termine:

16.,17.,18.Mai 2019

20.,21.,22.,23 Juni 2019

Bevor Ionesco ’Die kahle Sängerin’ geschrieben hatte, wollte er kein Dramatiker werden. Er wollte schlicht und ergreifend Englisch lernen und kaufte sich ein englisches Lehrbuch. Er schrieb die Sätze ab, um sie auswendig zu lernen. Er lernte zwar kein Englisch, aber er stieß auf "erstaunliche Wahrheiten".

 "Ich wollte meinen Zeitgenossen wesentliche Wahrheiten mitteilen, die mir das Konversationslehrbuch bewußtgemacht hatte". Der Text führte ihm das ’Reden, ohne etwas zu sagen’ vor Augen, das Reden, ohne Persönliches zu sagen.

Und so verselbstständigte sich der Text, Figuren wurden eingeführt, ohne zu wissen ob es sie wirklich gegeben hat, oder ob sie irgendeiner Phantasie entsprangen.

„"Ich stellte mir vor, so etwas wie die Tragödie der Sprache geschrieben zu haben. Bei der Aufführung überraschte es mich ziemlich, als ich die Zuschauer lachen hörte.

(…).” Eugene Ionesco

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Mr. & Mrs. Smith haben Mr. & Mr. Martin zum Essen eingeladen, diese kommen unangemeldet vorbei.

Während die Gastgeber den Raum verlassen um sich den Gästen in Galakleidung zu präsentieren,

erkennt das Ehepaar Mr. & Mrs. Martin, wie sonderbar, und in welchem Zusammenspiel, sie sich bereits zu kennen scheinen, dass sie wohl eine gemeinsame Tochter haben und sogar im gleichen Bett schlafen. Das Dienstmädchen Mary, ist eigentlich Sherlock Holmes und ein Überraschungsgast der sich zum Scherz dreiviertelstunden vor der Tür versteckt hielt, würde gerne seiner Arbeit nachgehen. Ausser einem Magenbrennen hat dieser aber auch heute wieder nichts zu löschen und bleibt für kurze Geschichten über Schnupfen und Hunde in  geselliger Gesellschaft der Anwesenden. 

Bizarr, lächerlich, absurd und urkomisch....

Die kahle Sängerin ist eines der bekanntesten absurden Theaterstücke und wurde 1950 in Paris uraufgeführt.

Mahan Mirarab Trio

”Persian side of jazz”

Mahan Mirarab: Gitarre, Fretless-Gitarre

Martin Berauer: Bass

Amir Wahba: Percussion 

 Mahan Mirarab, geboren im Iran, ist ein Gitarrist der sich durch seine breitgefächerten musikalischen Stile in Europa innerhalb kurzer Zeit einen Namen gemacht hat. Mit dem Schwerpunkt Weltmusik beherrscht er abseits der Gitarre auch exotischere Seiteninstrumente, wie z.B. die im Orient bekannte Fretless Gitarre, Oud und Tar.

Er lebt seit 2009 in Wien und begann dort seine europäischen Aktivitäten mit dem Trio Projekt „Persian side of Jazz" und veröffentlichte sein erstes Album. Anschließend folgten zahlreiche Projekte mit diversen Künstlern, die durch sein Spiel auf ihn aufmerksam wurden.

ENIGMA Schauspiel von Éric-Emmanuel Schmitt
 
Produktion: Theater Kammerspielchen Solingen Es spielen: Edmund Willms und Stephan Tacke-Unterberg Regie: Marc Ossenbrink
 
Der preisgekrönte Schriftsteller Abel Znorko (gespielt von Edmund Willms) lebt zurückgezogen auf der norwegischen Insel Rösvannoy. Anlässlich der Veröffentlichung seines neuen Buches gewährt er dem Lokalredakteur Erik Larsen (gespielt von Stephan Tacke-Unterberg) eines seiner seltenen Interviews. Diese Ausnahme hält Znorko jedoch nicht davon ab, dem jungen Schreiberling seine Verachtung gegenüber Journalisten deutlich spüren zu lassen, und so muss sich auch Larsen so manche Beleidigung an den Kopf werfen lassen. Mehrfach will dieser das Interview vorzeitig abbrechen, doch Znorko hindert ihn am Gehen.  Allerdings scheint sich auch Larsen mit ganz bestimmten Hintergedanken auf dieses Interview eingelassen zu haben - und so wird "Enigma" schon bald zu einem wechselseitigen "Katz-undMaus"-Spiel mit vielen überraschenden Wendungen. Auf ihrer Suche nach der Wahrheit helfen beiden Protagonisten die "Enigma-Variationen" des Komponisten Edward Elgar, um eine Enthüllung nach der anderen zu wagen - mal schleichend, mal brutal. 
 
"Enigma" ist ein unterhaltsames, mitreißendes Psycho-Duell zweiter Charaktere, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und doch durch ein gemeinsames Schicksal miteinander verbunden zu sein scheinen.
 
Zum Autor:
Éric-Emmanuel Schmitt ist heute einer der weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren. 1960 geboren, wird der an der Pariser Elitehochschule École Normale Supérieure ausgebildete Lehrbeauftragte und Doktor der Philosophie zunächst als Theaterautor mit seinem Stück Der Besucher bekannt, in dem er ein fiktives Treffen zwischen Freud und vielleicht Gott schildert. Das Stück wird zu einem Klassiker im Repertoire von Theatern auf der ganzen Welt. Rasch schließen sich weitere erfolgreiche Stücke an: Enigma, Der Freigeist, Hotel zu den zwei Welten, Kleine Eheverbrechen, Meine Evangelien, Die Tektonik der Gefühle, Kiki van Beethoven, Le journal d’Anne Frank ("Das Tagebuch der Anne Frank"), dessen Welturaufführung durch eine Sondergenehmigung des Anne-Frank-Fonds ermöglicht wird. Gleichermaßen von Publikum und Kritik gefeiert, wird Schmitt für seine Arbeiten mit mehreren Molière und dem Grand Prix du Théâtre der Académie française ausgezeichnet. Seine Bücher liegen heute in dreiundvierzig Sprachen übersetzt vor, seine Stücke werden in über fünfzig Ländern regelmäßig aufgeführt.
(Quelle: www.eric-emmanuel-schmitt.com/portrat-kurzbiographie, Stand: 06.03.2019)
 
Pressekritiken zu den „Enigma“-Aufführungen im Theater Kammerspielchen Solingen (Ausschnitte): 
„Minutenlanger Applaus für grandioses Spiel. Nahezu atemlos saßen (...) die Zuschauer (...) im Gräfrather Kammerspielchen. (...) Edmund Willms und Stephan Tacke-Unterberg brachten die Tiefgründigkeit der Fragen nach Liebe und Lust und nach Wahrheit nachhaltig beeindruckend auf die Bühne des kleinen Theaters, das durch seine Intimität einen außergewöhnlich passenden Rahmen für dieses Stück bot.“
„Solinger Tageblatt“ vom 07.10.2017

 Eine Hommage an Else Lasker-Schüler von Gerold Theobalt

Else Lasker-Schüler wurde am 11. Februar 1869 in Wuppertal-Elberfeld geboren und starb am 22. Januar 1945 in Jerusalem. Sie war eine bedeutende deutsch-jüdische Dichterin und gilt als herausragende Vertreterin der avantgardistischen Moderne und des Expressionismus.
„Ich pflücke mir am Weg das letzte Tausendschön… Es kam ein Engel mir – mein Totenkleid zu nähen – Denn – ich muss andere Welten weiter tragen…“ (erste Zeilen aus ihrem Gedicht HERBST)
ZUM STÜCK Das Stück spielt am 27. März 1939 am Ufer des Züricher Sees, als Else Lasker-Schüler, historisch belegt, ihre letzte Reise nach Palästina antritt. Nicht freiwillig. Die jüdische Dichterin lebte seit 1933 im Schweizer Exil. Nachdem ihr Nazi-Deutschland im Herbst 1938 die Staatsangehörigkeit aberkannt hatte, musste sie als nunmehr Staatenlose auch die Schweiz verlassen. Im Stück „Verscheucht“ nimmt Else Abschied und lässt prägende Stationen ihres Lebens Revue passieren.

von B.Brecht mit Musik von Kurt Weill

Regie & Dramaturgie: Volker Lippmann

Wiederaufnahme im Juni 2019

Mit: Jutta Dolle, Julia Karl, Ursula Wüsthof, Lina Zaraket,  Mario Böttrich, Christian Polenzky, Volker Lippmann, Carsten Stumpe, Torsten Peter Schnick

Musikalische Leitung I Piano: Daniel Sojunow

Eine Produktion des nö theaters in Koproduktion mit dem Theater Tiefrot,

dem Polittbüro Hamburg  und der Theaterakademie Köln.

1918 – Eine Revolution. In Deutschland. Und erfolgreich. Im November beendeten die Revolutionär*innen den Weltkrieg, verjagten den Kaiser, stürzten das System, erkämpften die Demokratie und das Frauenwahlrecht. Sie entwickelten zahlreiche gesellschaftliche Alternativen und Utopien. Doch die Revolution wurde verraten, brutal erstickt und hundert Jahre später ist sie fast vollständig vergessen. Selbst im Jubiläumsjahr wird ein mögliches Gedenken von den Jahrestagen Karl Marx‘ und der 68er Bewegung überlagert.

Das nö theater nimmt den Karabiner in die Hand, wendet sich diesem blinden Fleck der Geschichte zu, sucht nach Ursachen, offenen Wunden und versucht in einem flammenden Plädoyer die Revolution dem Vergessen zu entreißen. Ein dokumentarisches Theaterstück über eine Geschichte zwischen zwei Weltkriegen, die sanft beginnt und mit Blut überzogen wird.

Schauspiel: Soraya Abtahi, Natalie Buba, Anne K. Müller, Asta Nechajute, Sophie Roßfeld

Inszenierung: Janosch Roloff

Lichtdesign: Marek Mauel

Fotos: Klaudius Dziuk

Regieassistenz: Noelle Fleckenstein