Premiere-Neuinszenierung am 07.03.2020

Regie und Bühne: Volker Lippmann

Kostüm: Dejan Radulovic

Fotos: Frank Röttgen

Albees Stück ist das böseste, garstigste, schrecklichste Theaterstück. Aber solche Kritik bleibt nur die halbe Wahrheit, wenn man nicht ergänzt: es ist auch das aufrichtigste, lauterste, wunderbarste. Das seien Aushängeschilder, die einander verdecken? Ja. So ist das Stück. Widerlich und faszinierend. Schockierend und läuternd. . Michaelis

Dauer: ca. 110 Minuten (ohne Pause)

Mit: Julia Karl, Florian Buchholz, Volker Lippmann.

PRESSESTIMMEN:„Starke Schauspieler an einem heftigen Theaterabend“ Kölner Stadt Anzeiger, JD„...eine eindrucksvolle Inszenierung von beklemmender Intensität.“ Kölnische Rundschau, BS„Ganz starker berechtigter Beifall für ein Kammerspiel, das man sich nicht entgehen lassen sollte,gerade weil es so leicht daherkommt und so tief trifft.“ A. Kohl, Freie Presse

Rezension einer Abiturientin 

Tiefrot statt Rotlicht

Die Kultusministerkonferenz hat ihn ja schon eingeleitet - den Abschied von Goethes

Klassiker „Faust“ für die nächsten Abiturjahrgänge.

Lessings nicht minder ebenbürtiger Klassiker „Nathan der Weise“ soll es nun richten,

den humanistischen Bildungsauftrag anspruchsvoll in Szene zu setzen.

Das Kölner Kammertheater „Tiefrot“ widmete sich dieser anspruchsvollen Aufgabe in

seiner Aufführung vom 03. Dezember 2019 speziell für die künftigen Abiturienten der

Bertolt-Brecht Gesamtschule aus Bonn.

An keiner Stelle war der Regisseur versucht, aus billiger Effekthascherei ins Rotlichtmi-

lieu abzugleiten, lediglich die orientalisch sinnliche Sittah im verführerischen roten Out-

fit und eine grüne Punkfrisur sorgten für ein paar Anklänge an jugendbezogenes Denken.

Auch nur vereinzelt waren moderne Kommunikationsmedien eingestreut (Filmaus-

schnitt über hungernde Kinder in aktuellen Krisengebieten). Ansonsten war der gesamte

Eindruck durchweg klassisch orientiert, eben möglichst Werkgetreu und sehr sparsam

in der Requisitenausstattung. Offensichtlich war es die Intention des Regisseurs mit die-

ser Inszenierung von Lessings Klassiker den Zuschauern möglichst original getreue Bil-

dung zu servieren.

Hierfür siedelt er seinen Protagonisten, den jüdischen Kaufmann Nathan, zur Zeit des

dritten Kreuzzuges in Jerusalem an. Er soll zwischen den drei verfeindeten Weltreligio-

nen Christentum, Judentum und Islam vermitteln.

Zwar auf einer kleinen Bühne, aber vom schauspielerischen Ausdrucksvermögen her auf

professioneller Ebene mit klarer Intonation und mimischer Vielfalt, sowie technisch me-

dial gut eingesetzten Beleuchtungseffekten, überzeugte die Inszenierung mit dem ge-

lungenen Spagat zwischen Werktreue und modernen Darstellungsformen. Dazu pas-

send war die Bühne teilweise auf mehrere Schauplätze verteilt, sichtlich waren die

Schauspieler bemüht, auch persönliche Nähe zu den Zuschauern herzustellen. Manch-

mal war es freilich ein wenig mühsam, die Köpfe so zu verdrehen, dass man das Gesche-

hen auch hinter dem Rücken verfolgen konnte.

Das teilweise nervige, manchmal sogar penetrante Herumspielen von Sultan Saladin mit

seiner wohl an Gebetskettchen erinnernden klunkermäßig aufgemotzten Kette steuerte

jedoch präzise dem Höhepunkt des Stückes zu und endete abrupt, als Nathan der Weise

zum zentralen Moment, der Ringparabel, anhob.

Zum Ende hin wurde durch gekonnt inszenierte Lichttechnik der Eindruck vermittelt,

dass durch die einheitlich überzogenen Pelzjacken und die nicht mehr erkennbaren Ge-

sichter der Schauspieler die Gleichwertigkeit der drei Weltreligionen symbolisiert wurde.

Das Plädoyer für Toleranz und Religionsfreiheit wurde noch durch den ebenfalls moder-

nen Schlusssong „Freedom“ aktuell unterstrichen.

Insgesamt: Bildungsauftrag durch Spagat zwischen Klassik und Modernität gelungen.