Regie: Janosch Roloff

Schauspiel: Felix Höfner, Lucia Schulz, Slim Weidenfeld   

Fotos: Klaudius Dziuk

Eine Produktion des nö theater in Koproduktion mit dem Polittbüro Hamburg.

Gefördert durch die Stadt Köln.   

Herbst 2017. Irgendwo in Deutschland. Die führenden Köpfe der AfD träumen von der parlamentarischen Machtübernahme und dem schleichenden Sieg im Kampf um die Deutungshoheit von Begrifflichkeiten. Doch dann kommt alles ganz anders. Ihr Visionär und Hauptredner ist plötzlich verschwunden und an seiner Stelle betritt ein afrikanisches Chamäleon die politische Bühne. Die zunächst als Krise wahrgenommene Situation entpuppt sich für die AfD als große Chance sich tief in der Gesellschaft zu verankern. Ein moderner      Barbarossa-Mythos entsteht. Doch die Rechnung wurde ohne das Chamäleon gemacht...
 
Nach monatelanger Recherche erforscht das nö theater in „Inside AfD“ die Strategien und Mechanismen der Zeitgeistpartei. Gleichzeitig werden Fragen nach einem wirkungsvollen Umgang und der unfreiwilligen Instrumentalisierung durch die AfD gestellt. 
 
Das nö theater wendet sich in „Inside AfD“ vom klassischen Dokumentartheater ab und sucht Antworten in einer lyrischen Entzauberung. Entstanden ist eine symbolische und sprachliche Achterbahnfahrt durch die BRD im postfaktischen Zeitalter.

Im Jahr 2017 führte die AfD monatelang Gespräche mit dem nö theater. Die Erkenntnisse sind erschreckend und enthüllen die linksliberale Vielfaltsideologie der Theatergruppe. Weder ein volkspädagogischer Anspruch noch die Identifikation mit unserem Land ist vorhanden. Ihr Theater dient nicht der Nationalbildung. Der AfD Abgeordnete und Sprecher der Patriotischen Plattform Hans-Thomas Tillschneider sagte wörtlich:“In Zukunft wird die AfD ganz genau auf die Programmatik der Bühnen schauen, Intendanten, die ein zu buntes Agitprop-Repertoire mit Regenbogen-Willkommens-Trallala auf die Bühne bringen, denen muss man die öffentlichen Subventionen komplett streichen." Deswegen wird dringend vom Besuch dieser Vorstellung abgeraten und die Lektüre von Heinrich von Kleists „Die Hermannsschlacht“ empfohlen.  

http://www.tanja-haller.de/

„In Tanja Hallers neuem Bühnenprogramm kringelt sich das Publikum vor Vergnügen. Starke Stimme, starke Witze, sehr bissig und sehr unterhaltsam. Leitmotivisch lässt die Powerfrau ihr „Das regt mich auf“ erklingen. Und Aufreger gibt es jede Menge, nicht nur in der Welt der Politik und der Finanzen, sondern auch auf dem Beautysektor, wo die Haselnuss nicht nur schwarzbraun, sondern aalglatt zu sein hat. Dazu singt die Haller mit ihrem wunderbaren Contra – Alt bekannte Chansons und Welthits, die sie entsprechend umgetextet hat, u.a. „Leistung lohnt sich nicht“, frei nach Michael Holm, von dem 1974 nicht halb so schön gesungen.“

(sus) Kölner Rundschau

„Bei „UnterhaltungsWert“ gewannen Tanja Haller und ihr furioser Gitarrist Gernot Sommer  haushoch - musikalisches Politkabarett vom Feinsten. Sehr lustig, sehr auf den Punkt. Empfehlung: Hingehen!“

(Abels) UnterhaltungsWert Köln

„Unter der Regie von Thomas Köller („Stunksitzung“) ist ein Abend entstanden, der es in sich hat; ganz zauberhaft animiert die fulminante Schauspielerin mit dem richtigen Gespür für's perfekte Timing die Fantasie ihrer Zuschauer. Wetten, dass sogar Hildegard Knef begeistert zugehört hätte. Nichts wie hin!“

Kol (Ruhr-Trailer)

von Sarah Milena Rendel // eine Soliarts Produktion 
 
„Hast du die Sonne gesehen? Ich seit Langem nicht mehr.“ Die politische Künstlerin Özge revoltiert gegen Erdogans Politiken wird Gefangene seiner Sanktionen. Eine Künstlerin befindet sich im Gefängnis und ein Diktator an der Macht. Im Gefängnis erzählt sie ihm ihre Geschichte und versucht zwischen den Mauern auch etwas zu finden, das ihr Hoffnung geben kann. Sie sieht die Mauern vor sich – die immer selben Bilder und versucht sich ihnen zu entziehen. Ein Wirbel aus Verzweiflung, Angst, Hoffnungslosigkeit, aber auch Mut verdichtet sich und wird deutlich. Widerstand ist notwendig, immer und überall – kein Widerstand ist unsichtbar. Denn keine Mauern sind hoch genug, um für eine freie und solidarische Welt zu kämpfen und für sie zu brennen.

Spieltermine: 18., 19., 20. Mai 

Regie: Sarah Milena Rendel

Schauspiel: Esin Eraydin

Bühnenbild: Christina Hirschlein

Kostüm: Sabrina Trenkwalder

Fotos: Marco Friedrich Trenkwalder

Pressestimmen:
 
„Denn Brennen ist eine ebenso poetische wie beklemmende Abrechnung mit dem Regime Erdogans.“  Christine Frei, Stadtblatt Innsbruck
 
„Es ist hoch politisch. Und sehr, sehr schön.“ Susannah Haas, Alpenfeuilleton
 
„Durch die dramaturgische und schauspielerisch abwechslungsreiche Umsetzung, bewegt man sich mit der Protagonistin von einem Gedankenschritt zum nächsten. Vielmehr als ein düsteres Gefangenendasein, stellt „Brennen“ dabei aber vor allem die Notwendigkeit des Widerstands, von Leidenschaft und Kampf für Freiheit und Solidarität dar. “  Lisa Probst, Die Zeitlos
 
 
 
Eine Produktion von Soliarts Ensemble

(L'histoire des ours Panda racontée par un saxophoniste qui a une petite amie à Francfort)

Die Geschichte von den Pandabären
Ein hinreißendes Drama mit zunehmend surrealen Zügen um die Liebe, Leben und Tod

Er wacht nach einer durchzechten Nacht neben einer unbekannten Schönen auf. Die Erinnerung, ein einziges schwarzes Loch. Neun Nächte gewährt sie ihm für das gegenseitige Kennenlernen. Es beginnt eine rundum ebenso skurrile wie tiefgründige Erklärung an die Liebe. Wunderbar absurd, brutal direkt wie das Leben und doch herrlich leicht schwebend wie ein Traum. Eine surreale Liebesgeschichte, ein reizvolles, poetisches Drama über das Wachsen einer Beziehung zwischen Alltag und Traumwelt. Ein schön geschliffener Kristall!

"Paradoxe Dialog-Passagen, Absurdes, Spiegel, Rätsel und ’unsichtbare Tiere’ werden Teil des Plots: Langsam vollzieht sich das kosmische Verschmelzen zweier Individuen zum märchenhaften Happy-End. Der Alltag vergeht wie im Traum, und der Traum wird gelebte Realität. Sich auf die spannende surreale Geschichte einzulassen, lohnt allemal.” (Die Welt, 10.09.97)

„Heute schreibt [der gebürtige Rumäne Visniec] auf Französisch, obwohl er erst mit 31 Jahren begonnen hat, diese Sprache aktiv zu benutzen. ’Das ist ein wenig spät’, gibt er zu, ’Wenn man über 30 ist und beschließt, in eine andere Sprache einzutauchen, bleibt vielleicht genug Zeit, die Oberfläche zu entdecken, aber kaum genug für die Tiefen. Ich tauche ins Unbekannte, in die Tiefe der französischen Sprache, um mit zwei, drei Perlen aufzutauchen, die für die Menschen, die hier geboren sind, nur ordinäre Steine sind.’ Was dem selbstkritischen Visniec wie ein Kampf mit der fremden Sprache vorkommt, vermittelt sich seinen Lesern und Zuschauern als ein sehr einfacher, poetischer und direkter Stil, der seine Wirkung selten verfehlt. Durch die Reduzierung der Sprache bringt Visniec die Beziehung der Liebenden in den ’Pandabären’ auf den Punkt, sagt nur das Nötigste und betont das Wesentlichste. Einmal verstummten die beiden ganz, wie die Figuren seines Vorbildes Beckett – und sie gestehen sich ihre Liebe in Gedanken.“ (Süddeutsche Zeitung, 15.06.04)

Text: Matéi Visniec

Regie & Dramaturgie : Ali Jalaly

Es spielen: Julia Karl & Michael Morgenstern

Mediale Szenografie : Ali Chakav

Bühne: Sina Feyz

Regieassistenz: Yasaman Elmian

Eine Produktion des Ali Jalaly Ensemble

Dies ist die Geschichte einer Indio-Frau aus dem 16. Jahrhundert. Es ist die Geschichte einer Aztekin, die im Alter von acht Jahren von der eigenen Mut-ter an Maya-Sklavenhändler verkauft wurde. Es ist die Geschichte einer

jungen Frau, die bei den Maya aufwuchs und nach einem verlorenen Kampf von ihren Maya-Herren an die Sieger - die spanischen Eroberer - verschenkt wurde. Es ist die Geschichte einer Frau, die die Sprachen von Azteken und Maya beherrschte, mit einer bewunderungswürdigen Geschwindigkeit

Spanisch lernte und für die Konquistadoren als Übersetzerin und Beraterin unentbehrlich wurde. Es ist die Geschichte einer klugen und mutigen kleinen Frau zur Zeit der großen Männer: des spanischen Eroberers von Mexiko,

Generalkapitän Hernán Cortéz, und des Herrschers über das Reich der

Azteken, Seine Majestät Montezuma II. Es ist die Geschichte einer Sklavin, die zur mächtigsten Frau in Neu-Spanien geworden ist und Cortéz einen Sohn geboren hat, Mexikos ersten mestizo.

War sie Verräterin ihres eigenen Volkes? Oder war sie Vermittlerin zwischen zwei sich fremd gegenüberstehenden Welten?

Es ist die Geschichte einer Dolmetscherin.

„Diese Frau war ein entscheidendes Werkzeug bei unseren

Entdeckungsfahrten. Ohne sie hätten wir die mexikanische Sprachen nicht verstanden, zahlreiche Unternehmungen hätten ohne sie nicht durchgeführt werden können.“

Bernal Diaz del Castillo, Chronist der Konquistadoren

Regie, Text und Bühne: Irina Miller

Es spielen: Lucia Schulz, Dimitri Bilov, Miguel Dagger, Yannick Hehlgans,

Jan-Martin Müller

Kostüme: Elisabeth Peters, Maximilian Ebus

Licht: Gregor Weber

Bild: Dimitri Bilov

Eine Produktion des Ensemble Integral

www.ensemble-integral.de

Unterstützt durch das Kulturamt Köln

von Patrick Süskind

PREMIERE: 15. April 2017

mit Volker Lippmann

Fotos:J.Karl

"Das Instrument ist nicht gerade handlich, der Kontrabass ist mehr, wie soll ich sagen, ein Hindernis als ein Instrument. Das können Sie nicht tragen, das müssen Sie schleppen.....
Ich hatte mal einen Onkel, der war ständig krank und hat sich ständig beklagt, dass keiner sich um ihn kümmert, so ist der Kontrabass."

Regie: Volker Lippmann

 Mit: Dimitri Tellis, Marcus M. Mies,

Julia Karl, Christina Schumacher,

Christoph Bertram, Carlos Garcia Piedra und

Volker Lippmann 

Fotos: Alfred Koch

Dauer: ca. 110 Minuten (ohne Pause)

Altbekannt und heißgeliebt: die turbulente Geschichte um den streitbaren Priester Don Camillo und seinen besten Feind, den kommunistischen Bürgermeister Peppone, der seinen Sohn auf den Namen Lenin taufen lassen will. Ein ununterbrochener Siegeszug auf deutschsprachigen Bühnen

Pressestimmem:

"Lippmanns Inszenierung unterhält grandios. Nicht nur dank spritziger Dialoge und turbulenter Handlung, vor allem wegen der Darsteller, die allesamt ihre Figuren ganz wunderbar spielen" Kölnische Rundschau  (sus)

"Don Camillo 2.0 begeistert Köln. Großartig - ein Knaller ! Großer Premieren-Applaus für eine Top-Inszenierung !" BILD Zeitung (Michael Bischoff)

Pressestimmen:

"Ein gelungener Theaterabend, der seine Trümpfe - tolles Ensemble, zupackende Regie - gekonnt auszuspielen weiß" 

Kölner Stadt-Anzeiger. NR

"Rasanter und mitreißender Faust im Theater Tiefrot......Ein Abend der starken Frauen"  Kölnische Rundschau. BS

DINNER FOR ONE – KILLER FOR FIVE

Der 90. Geburtstag und was wirklich geschah

Kriminalkomödie von Gerold Theobalt

Nach dem gleichnamigen Roman von Michael Koglin

Regie: Volker Lippmann

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr nun wieder im Programm mit neuer Besetzung in alter Frische!!!

Dauer: ca. 105 Minuten (ohne Pause)

Fotos: J. Darski

Wer kennt ihn nicht, den Sylvesterdauerbrenner und berühmtesten Fernseh-Sketch aller Zeiten?
Gerolt Theobalt hat daraus eine umwerfende Komödie gemacht. Was ist auf dem englischen Landsitz Rosen Manor eigentlich passiert, als Miss Sophie noch jung und knackig war? Wie sind die Herren, mit denen sie später ihren berüchtigten 90. Geburtstag feiern wird (bei dem ihr altgedienter Butler James dann alle Geburtstagsgäste spielen muss), ums Leben gekommen? Die Namen der vier Herren am Tisch kennt man doch noch – Sir Toby, Admiral von Schneider, Mister Pommeroy und Mr. Winterbottom. Aber warum “Killer for five”? Gab es noch einen fünften Herren? Wenn ja, wurde er vielleicht das fünfte Opfer? Und schon sind wir mittendrin in einer herrlich verrückten, schwarzhumorigen, “englischen” Komödie.

Es spielen: Julia Karl, Jörg Kernbach, Marcus M. Mies , Maxi von Mühlen und Volker Lippmann

PRESSESTIMMEN:

„...die fünf Darsteller sind glänzend aufgelegt und so gelingt eine augenzwinkernde Liebeserklärung an den kultigen Sketch.“ WDR Scala

„...Lippmann rockt das Theater Tiefrot mit dieser rasanten und abgedrehten Parodie...“ Kölnische Rundschau

„Diese Inszenierung ist clever und hintersinnig und wird ein Renner am Haus...“ theater PUR

Im Weißen Rössl am Wolfgangsee

Ein Singspiel von Erik Charell, Ralph Benatzky und Robert Stolz

Regie: Volker Lippmann
Musikalische Leitung: Uli Espenlaub
Piano: Daniel Sojunow

Das Hotel "Zum Weißen Rössl", da wo das Glück vor der Tür steht, öffnet seine Pforten für die neue Sommersaison.

Hier geht es lustig drunter und drüber, wenn die skurrilen Gäste einchecken.

Der Zahlkellner Leopold versucht seine Angebetete -Rössl Wirtin Josepoha- für sich zu gewinnen, welche wiederrum sehnsüchtig den Stammgast, Rechtsanwanwalt Dr. Otto Siedler erwartet.

Der griesgrämige Berliner Fabrikant, samt Tochter, nistet sich unterdessen mit Leopolds Hilfe im geliebten Balkonzimmer Nr. 4 ein,

dem einzigen Zimmer mit Balkon, selbstverständlich wie jedes Jahr reserviert für den Rechtsanwalt, welcher im Rechtsstreit um ein Patent auch noch die verpöhnte Gegenseite Giesecke's vertritt.

Und dann taucht da plötzlich auch noch der Sohn des Grosskonkurrenten Sigismund Sülzheimer höchstpersönlich am Wolfgangsee auf.

Statt Rechtsstreit um "Hemdhose, vorne oder hinten zu knöppen" tänzelt jener sich aber lieber mit dem reizenden Klärchen durch das zauberhafte Salzkammergut.

Und dann sagt sich auch noch der Kaiser höchstpersönlich zum diesjährlichen Schützenfest an und möchte im "Weißen Rössl"absteigen.

Das Chaos scheint perfekt, denn Leopold wurde inzwischen entlassen und das Balkonzimmer ist besetzt....

"Ein Panoptikum komischer Vögel", schreibt die Kölnische Rundschau

und ist begeistert den Singspiel Kult - Klassiker im Kölner Teater Tiefrot zu erleben.

Es spielen: B. Abendroth, J. Karl, G. Buurmann / B. Korff, S. Kouba, G. Liebenow, V. Lippmann, J. Wagner / Patrick Michel,

P. Penewsky / U. Wüsthof, S. Schlemmer, W. Zimmermann

Fotos: Karin Danne
Ticketpreise: € 19,-, erm. € 14,-

Dauer: ca. 120 Minuten (ohne Pause)

Pressestimmen:

"Ein köstlicher Sommerspaß" Kölnische Rundschau. BS

"Die Darsteller überzeugen, sowohl schauspielerisch wie gesanglich....Zwei Stunden geschickte Balance zwischen lauter Selbstironie und leisen Liebeleien."  Kölner Stadt-Anzeiger. NR

Gift. Eine Ehegeschichte

von Lot Vekemans

„Mit ihrem wunderbaren Dialog über zwei Menschen, die erst ein Kind verloren haben, dann sich selbst und dann einander, trifft Vekemans direkt ins Herz.“, heißt es in der Jurybegründung für den Taalunie Toneelschrijfprijs, den die Autorin am 29. November 2010 für Gift erhielt. Dieser Preis wird in den Niederlanden jährlich für das beste aufgeführte Stück der vorherigen Spielzeit vergeben.

Regie & Bühne: Volker Lippmann

Es spielen: Julia Karl & Volker Lippmann

Dauer: ca. 75 Minuten (ohne Pause)

Vekemans erhielt für „Gift“ 2010 in den Niederlanden den renommierten Taalunie Toneelschrijfprijs.

PRESSESTIMMEN:

"Kann ein Theaterabend, bei dem ein totes Kind im Mittelpunkt steht, von Leben erfüllt sein? Er kann. Und wie ! ...Lippmann und Julia Karl  spielen jede Nuance subtil aus. 75 Minuten die unter die Haut gehen" Kölnische Rundschau. BS